La parola e la pittura guardano al futuro

Tutto ciò che sembra accadere oggi nell’arte chiamata contemporanea non è altro che l’esporsi di un prodotto effimero senza consistenza storica.   Il mostrarsi stesso dell’opera non è altro che il surrogato stesso di un’idea che si rende visibile; il suo porsi sempre come istantanea del presente che si mostra nella sua immediatezza, come una cartolina turistica.  Con tale pretesa l’arte si sottrae dall’orizzonte poetico del suo corrispondere ad una visione del mondo che la fa essere e neppure si dona come testimonianza del proprio tempo. Così la pittura, quella considerata ufficiale dalle riviste specializzate, vive i suoi nuovi fasti come in uno specchio, in una specie di parodia. 

 

Forse aveva ragione György Lukács quando scriveva che l’arte è quel momento della prassi che rispecchia la realtà in cui l’essere umano vive. Ogni interpretazione del mondo esterno non è altro che un rispecchiamento, da parte della coscienza umana, del mondo che esiste indipendentemente dalla coscienza. L’immediatezza viene sempre più fortemente soggettivizzata, sempre più viene intesa come funzione indipendente e autonoma del soggetto.  Questo fatto basilare della relazione fra coscienza ed essere vale ovviamente anche per il rispecchiamento artistico della realtà. Se è così, siamo proprio messi male.

 

Dobbiamo aggiungere che l’estetica contemporanea è un campo di forze, di pulsioni passionali che si sfidano nel nome dell’immediatezza, della realizzazione orizzontale, del consenso. E’ la società di oggi, le persone che ne fanno parte che sono così e la politica che le rappresenta ne è il corollario. D’altra parte il mondo come manifestazione di un altrove verso cui andare, nel suo spostarsi costantemente, da una dimensione irreale ad una reale e da una reale ad una irreale, è scomparso, così come sembra scomparsa anche la parola creatrice. Rimangono le tecnologie mediali, le reti sociali, instagram, il web. Così viene anche meno la linea di demarcazione fra il sopra e il sotto, fra ciò che è e ciò che non è, il laterale e l’obliquo, il cielo e la terra, la notte ed il giorno, la memoria e il ricordo. 

   

 

Tutto è reso disponibile in rete, nel tempo veloce della comunicazione di massa. Siamo tutti protagonisti di questo apparire, di questo vivere. Dimentichiamo tutto il resto, non solo l’amore per la verità ma anche l’amore per il pianeta, la madre terra, gli altri, il cosmo come lo chiamavano gli antichi. C’è chi sostiene, fra chi governa questo paese, che richiamarsi all’amore verso gli altri, alla pietas umana sia una debolezza. Così si sprecano le parole violente, che alimentano lo scontro, l’ingiustizia, la menzogna. Tutto questo circola sulle reti sociali senza alcun ritegno, senza un dubbio. La parola non è trattenuta ma sembrerebbe liberarci, renderci liberi dal momento, dalle circostanze istantanee. Questa parola non ci pone al riparo, né ci crea, non ci libera veramente. Il suo uso eccessivo produce una disgregazione. Essa è malevole, una diavoleria messa in giro per intrappolare l’avversario. Intanto essa produce danni, pensiamo di vincere il momento invece subito dopo siamo vinti da esso, dalla successione di momenti che superano il nostro assalto senza lasciarci rispondere. 

 

E’ una continua vittoria che alla fine si trasforma in sconfitta. Questo è proprio ciò che accade nei miserevoli programmi televisivi d’intrattenimento e di confronto politico. Così accade anche per la pittura di oggi che sembra confermare la dissoluzione di ogni riferimento poetico ed esistenziale e dare ragione a Lukacs.  Essa è il riflesso della società, dell’economia, recita la scena muta della realtà; gira su se stessa, effettuosa e volgare, transitoria ed immediata. Pittori come Enzo Cucchi e Alex Katz dichiarano insieme da una delle copertine alla moda di Flash arte che la pittura non si interessa del futuro. Allora di che cosa ? Forse solo di loro stessi, di quelli che la fanno e hanno successo. Sì la pittura si occupa del successo e delle vendite,  questa è la novità. Miserevole cosa.  E’ facile poter dire io sono da un’altra parte tanto che anche questa affermazione non vuol dire più niente, non tocca i pregiudizi dei cosiddetti addetti ai lavori né tanto meno quelli del pubblico, distratto e impotente. 

 

 E’ da questa sconfitta umana prima che artistica e non del singolo uomo che nasce la necessità di scrivere. Salvare le parola dal transitorio, dalla sua maledizione è il compito di chi scrive o di chi fa arte, ma sarebbe soprattutto il compito della pittura. 

 

Dire che la pittura non si interessa del futuro sarebbe come dire che essa è niente o meglio ancora una volta essa sembra risolversi in una proposizione insensata, che prende lo stomaco, che conferma la distruzione verso cui siamo orrendamente attratti. Con questa affermazione si vuole intendere che il tempo della storia è abolito che non c’è trascendenza, memoria ma solo l’esaltazione di se stessi l’immediatezza della dichiarazione. La realizzazione di questo processo che appunto riflette la realtà in cui viviamo si mostra senza alcuna oggettivizzazione proprio perché esso appare, è ovunque. Il mondo non ha speranza perché lo stiamo distruggendo mentre lo spazio del vivere si dilata, senza che se ne abbia esperienza, esistenza; senza che io, in effetti, debba muovermi da dove mi trovo.  Il darsi dello spazio diventa un moltiplicarsi di eventi che il presente costantemente duplica. Il cibo e la festa sono le risposte mitiche al dramma che stiamo vivendo, ripetendo all’infinito l’orizzonte di attesa verso la fine.

 

La presenza vive la sua estensione radicale nel suo essere ovunque in una luce sempre più abbagliante che tutto illumina. Il tutto è esposto in contemporanea, senza spazio di sottrazione in una rete pulviscolare che assorbe ogni cosa senza rimandare ad alcunché.  Il mondo che prima suggeriva, nell’orizzonte del suo apparire, confini ed attraversamenti ora è abolito, al suo posto troviamo la meraviglia tecnologica illuminata sempre a giorno, lo schermo reticolare o il gigantismo con cui l’immagine contemporanea vive i suoi fasti. Viviamo in un epoca di tecnocrati che si occupano del territorio e in fondo di noi, come scriveva Paul Virilio, siamo pervasi dalla dromologia  scienza che studia la velocità. La tecnocrazia censura, essa accetta infatti solo di vedere la positività del suo oggetto e dissimula senza posa ogni incidente, ogni naufragio, ogni disastro, perfino chiude gli occhi davanti ai cambiamenti climatici.

 

 In questo senso il mondo che prima appariva tra il visibile e l’invisibile ora è totalmente esposto nella tecnocrazia mediale. Siamo di nuovo in una specie di antro, forse di nuovo in una caverna platonica, da dove l’uomo guarda ciò che gli sembra reale, senza percepirne la consistenza, scoprendo di fatto la propria inadeguatezza a sostenere l’esperienza di una visione del Mondo che è anche luce, esperienza di verità.  Con ciò si scopre che il tendere verso qualcosa, senza mai spostarsi da dove già si è, ha un carattere derealizzante che ci consegna ad un piccolo mondo individuale e refrattario ad ogni alterità.  Lo spazio è abitato dal tempo del presente immediato, da una logica inversa al tempo della storia. 

 

Il presente dice Sant’Agostino è sempre pervaso dal tempo dell’anima che abita il mondo, da un amore che trasforma il passato in presente che scorre dandogli la sua natura di essere tempo nel suo passare, non tempo passato ma tempo abitato dall’anima che rimemora, riconosce e vive la presenza .  Non una presenza qualsiasi fatta d’immediatezza ma quella trascendente dell’alterità, dell’altro che mi guarda e mi interroga, quell’altro che si coniuga dal singolare al plurale.  E’ questo il tempo del futuro che ci dice il futuro come aspettativa, il passato come memoria e il presente come percezione.  D’altra parte esso è intrecciato con il passato e ci fa essere nel presente, con altri.  Lo spazio che mi divide così è anche plurale, avvicina cioè al dialogo, alla comprensione. L’essere si fa soggetto nella sua immanenza, accogliendo e comprendendo l’altro da sé. Solo così è possibile dire la parola.     

 

 In senso proprio, lo spazio del presente non può coincidere con il punto inesteso o con la semplice presenza poiché quel che manca , che è carente è proprio il tempo della storia ma anche il futuro di cui non si deve parlare se non come promessa generosa e che appare come in una specie di faglia nascosta. Quando viene meno ciò che necessita ed irradia l’uomo di vera luce, di vera possibilità, di una possibilità cioè che è ancora un riconoscere, un atto di devozione, un aspettativa, un poter essere si aprono le porte al furore delle masse contro il pensiero nelle sue forme più alte. 

 

 Il senso del nostro vivere che è diventato un sottovivere svela un’inattesa duplicità verso cui tendiamo: un processo di possibilità infinite che si irrora nel presente, nell’illusione di una vita di guadagno immediato e un senso di risentimento verso il sapere, verso la conoscenza, verso la verità.  Questo sapere deve solo ridursi a banalità, ad una riconoscibilità immediata che serve a qualcosa. L’odio verso tutto ciò che fa riflettere che costa fatica, verso la filosofia e la storia, non si è mai mostrato con tanta chiarezza; Di qui la riduzione dell’arte a propaganda e meta turistica, della filosofia a semplice metodologia, della Scienza stessa a perseguimento dell’utile, a divulgazione televisiva, in rete.

 

E’ la parola che scandisce il tempo del nostro vivere quotidiano. Quando essa viene pronunciata lo spazio della rimemorazione si apre, il tempo dell’anima concede i suoi preziosi frutti nel presente. Ogni cosa torna al suo posto pur nel fluire del dire, dal detto all’interdetto, dall’interdetto allo stesso linguaggio. Nella mancanza di spazio la parola e la pittura annunciano il futuro che è già qui nel presente basterebbe saperlo cogliere.  Solamente, scrive Maria Zambrano se è insieme pensiero, immagine, ritmo e silenzio, la parola può recuperare l’innocenza perduta ed essere quindi azione pura, parola creatrice. Noi aggiungiamo pittura  che guarda al futuro. 

    

Immagini:

Figura 0 Una corsa sui prati aiuta a pensare

Fig. 1  Ritratto di György Lukács

Fig.2 Sun Yuan e Peng Yu nella mostra internazionale della Biennale 2019

Fig 3 Installation view

Fig 4 Enzo Cucchi, goccia di terra 2007

Fig.5 Alex Katz I never had any self - confidence until I was 30

Fig.6 Catharina Grosse, installazione Villa Medici, 2018

Fig.7 Ritratto di Paul Virilio

Fig.8 August Sander, Untitled , 1922

Fig.9 Giorgio Ghisi  Le tre Parche ( Clotho Lachesis e Atropo)  (1520-82)

Fig,10 Chiesa di Sant'agostino , Roma

Fig.11 Ritratto di Maria Zambrano

Fig.12 Lorenzo Lotto, head of a young man 1505

Fig. 13 Francesco Correggia, Weltanschauung, 1989